Arts en Mouvements est une école de danse fondée en 1997, à Vincennes. Depuis sa création, elle défend une vision singulière de l’apprentissage de cette discipline : une danse ancrée dans la création, la scène et le collectif, où chaque élève est accompagné dans un véritable parcours artistique.
L’équipe pédagogique
L’école est portée par un binôme fondateur, deux sœurs dont les parcours et les personnalités se complètent. Leur approche repose sur la transmission, l’exigence et l’accompagnement, avec une implication forte auprès des élèves.
Candice Alekan
Candice développe au sein de l’école une approche exigeante, précise mais toujours bienveillante de la danse, en lien étroit avec la création et la scène. Elle accompagne les élèves dans leur progression technique et artistique, pour l’ensemble des cours de modern jazz et jazz Broadway.
Delphine Schoëvaërt (LadyDel)
Delphine Schoëvaërt, dite LadyDel, est une figure reconnue du milieu hip-hop. Son enseignement s’inscrit dans une culture forte, mêlant exigence, énergie et transmission. Elle accompagne les élèves dans le développement de leur style, de leur présence et de leur capacité à performer.
Candice et Delphine sont épaulées par trois assistants.
Cécile Aknin – Assistante pédagogique / Danseuse interprète
Arrivée au sein de Arts en Mouvements à l’âge de 11 ans, Cécile s’est formée en modern jazz et en danse classique auprès de Candice Alekan. Après de nombreuses années passées sur scène au sein des créations et spectacles de l’école, elle accompagne aujourd’hui son travail pédagogique et artistique en tant qu’assistante depuis 2018. Son parcours l’a également amenée à développer une expérience professionnelle de la scène, nourrissant son approche artistique et sa transmission.
Medoun Top – Assistant pédagogique / Danseur interprète
Danseur de break au sein du mythique Vagabond Crew, l’un des crews les plus titrés de la scène internationale, Medoun rejoint Arts en Mouvements en 2019 avec la volonté d’approfondir le travail du danseur interprète et de la scène. Fort d’une grande expérience des battles, shows et démonstrations, il transmet aux élèves les bases du break, l’énergie des cultures hip-hop et l’esprit de partage propre à cette danse. Aux côtés de Delphine Schoevaert-Brossault, il accompagne également le travail scénique des groupes break dans les créations et spectacles de l’école.
Lyvann Bruna-Carneiro – Assistant pédagogique / Danseur interprète
Arrivé au sein de Arts en Mouvements à l’âge de 9 ans, Lyvann s’est formé aux différentes disciplines hip-hop enseignées à l’école : break, popping,Hip-hop et locking. Danseur au sein de la compagnie Les Schoevaert depuis 2025, il accompagne également l’équipe pédagogique depuis 2023 auprès de Delphine Schoevaert-Brossault. Formé au cœur des créations et de la pédagogie de l’école, il participe aujourd’hui à l’encadrement des élèves ainsi qu’à la préparation des spectacles et projets scéniques.
Un esprit d’école fondé sur le collectif
Arts en Mouvements est née d’une conviction simple : la danse a une puissance unique pour rassembler, faire grandir et créer du lien. L’apprentissage ne se limite pas à une progression individuelle. Chaque élève fait partie d’un groupe, d’une dynamique, d’une histoire collective.
Dès les premières années, les danseurs sont intégrés à une troupe. Ils participent à des créations, expérimentent le travail de scène et découvrent ce que signifie être danseur interprète. La danse devient alors un langage partagé, une manière de construire ensemble et de porter des projets artistiques communs.
Une exigence au service de la progression
L’école repose sur un équilibre assumé : bienveillance et exigence.
Personne n’est laissé de côté, chacun trouve sa place, mais cela implique un engagement réel.
Les élèves sont accompagnés, encouragés, soutenus, mais aussi challengés. La progression demande de la rigueur, de l’assiduité et de l’implication personnelle. C’est cette exigence qui permet de se dépasser, de gagner en confiance et de se construire une véritable identité artistique.
Ici, on avance ensemble, mais chacun est responsable de son investissement personnel.
Apprendre à voir l’autre, vraiment
Au cœur de l’école, il y a une valeur essentielle : la fraternité.
Apprendre à danser, c’est aussi apprendre à travailler avec les autres, à écouter, à regarder, à comprendre.
Ce qui se construit dans les cours et sur scène dépasse la technique. Les élèves apprennent à exister dans un groupe, à faire attention aux autres, à partager un espace et une intention. Cette dimension collective est au centre de chaque projet.
Il ne s’agit pas de compétition permanente, mais de construction commune, avec un objectif partagé : créer et porter un spectacle.
Une école tournée vers la scène et la création
À Arts en Mouvements, la danse est indissociable de la scène. Les élèves participent tout au long de l’année à des projets artistiques, des spectacles, des performances, parfois en salle, parfois dans l’espace public.
Cette mise en situation concrète permet de donner du sens à l’apprentissage. On ne danse pas uniquement pour apprendre, mais pour créer, interpréter et transmettre.
Les élèves deviennent progressivement des artistes, capables de s’engager dans un projet et de défendre une intention.